Un univers à créer par l'action et le dialogue.

Sketch-In   est un dispositif de programmation de base que qui me permet de créer une oeuvre en interrelation et interaction selon le contexte et les « participants » (le public, des performeurs, des objets) et le son.

Le terme anglais Sketch-in qui veut dire au sens littéral « croquis dans » est un titre que j'ai donné à ce dispositif programmé pour illustrer sa principale « spécificité » qui est celle de transposer le mouvement des corps en action picturale.

Le dispositif fonctionne à partir d'une ou plusieurs caméras vidéo qui enregistrent les mouvements des éléments dans le contexte ambiant et d'un ordinateur portable équipé de logiciels d'interactivité vidéo. De la capture vidéo en direct sont extraites les informations lumineuses, couleurs et les déplacements pour créer une oeuvre en projection qui se construit devant nos yeux et en temps réel. Dans Sketch-in l'enregistrement de la lumière et du mouvement est inversé par rapport aux spécificités du langage vidéographiques, les éléments enregistrés sont décomposés en codes et variables qui s'altèrent réciproquement dans une sorte de mise en abîme de signifiants et qui modulent une image en constante transformation.

Je conçois ainsi un univers visuel basé sur les dualités absence / présence dont le résultat ne peut se manifester sans la collaboration du participant qu'il soit le public, un performeur ou tout autre élément en mouvement de l'environnement. La trace du mouvement vu par une caméra vidéo est plus spécifiquement l'interstice entre les déplacements qui conduisent à la déduction d'une présence (humaine, animale ou un objet). Sans intervention devant la caméra, l'univers visuel est inexistant.

Le corps des « participants » devant la caméra devient un pinceau par lequel l'image se forme en puisant à ma programmation qui sert de matière. La composition ainsi créée est éphémère et mutante. L'oeuvre se construit par réactions, enchaînements et offre de nouvelles propositions picturales en mouvement dont les participants peuvent manier à nouveau la matière numérique.

Mes choix dans la programmation s'orientent selon une couleur locale, c'est-à-dire selon le contexte (thématique de l'événement ou environnement in sitù) de la performance. Mes interventions se font aussi en improvisant en temps réel pendant les performances avec les éléments sonores et les propositions des « participants ».

Ci-contre des exemples de prestations réalisés en majeure partie dans le contexte des événements SHARE (Montréal, Ny, Berlin) ou des MixSessions de la SAT (Natura à MKyoto) qui m'ont servi de plateformes d'expérimentation et ont mené à des interventions telles les installations Le Corridor et Sidewalk.